С 1 июля эта страница будет работать как статьи от неповторимого DJ Кастанеды, который радует нас и дарит настроение через музыку и восхитительные видео на наших вечеринках.

«Говорить о музыке — всё равно что танцевать об архитектуре».
Фрэнк Заппа

Будучи совершенно согласным со знаменитым музыкантом и композитором, мы всё же попытаемся поговорить о музыке. И не только… Начнём, пожалуй, с современного развития ди-джеинга.

Можно отделать клуб по последнему слову моды и техники, но всё равно даже самое престижное место остаётся мертво, пока там не звучит музыка. Люди, стоящие за пультами, вращающие вертушки в полутьме танцпола, вдыхают в заведение жизнь, создают душу клуба. От того, какая звучит музыка, зависит практически всё – публика, атмосфера, вечеринки, настроение отдыхающих…. Приходящие в клубы всегда задают вопрос «а кто ди-джей»?  Кто же такой ди-джей в действительности?

Заходим на страницы «Википедии» и читаем –
 Дидже?й (англ. DJ от disc jockey - диск-жокей) - человек, играющий для аудитории записанные на звуковых носителях музыкальные произведения.
Там же узнаём историю ди-джеинга –
«1906 г. считается годом рождения ди-джея. В рождественский вечер канадский инженер Реджинальд Фессенден впервые транслировал не кодированные радиосигналы, это была музыка и слова. Первый раз слово диск-жокей  прозвучало в 1934 г. от американского комментатора Уолтера Винчелла. Он применил этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку , первому ди-джею который становится впоследствии звездой. Позже это словосочетание сократят до привычной нам аббревиатуры DJ, от которой появится новое производное словосочетание ди-джеинг, то есть работа ди-джея.
В 40-х годах радио оказывает влияние на клубы, виниловые диски постепенно вытесняют из клубов и танцплощадок живых музыкантов. К тому времени в барах США уже давно используются музыкальные автоматы, проигрывающие пластинки, но техника не способна понять желание танцующей публики слышать только нужные им песни, поэтому для того чтобы вести вечер в ночном клубе требовался человек, который будет проигрывать диски. Так закрепилась вакансия диск-жокея в ночных клубах.»

Ди-джеи в современном понимании этого слова появились в первой половине 70-х. Дело даже не в том, какую именно музыку они тогда заводили (на Ямайке - регги, в шикарных нью-йоркских танцзалах - диско, в Бронксе - хип-хоп), искусство ди-джейства состояло и состоит в том, что в руках ди-джея всем известные композиции начинают звучать по-новому и производить на публику совсем иной эффект.
Сегодня слово DJ стало очень популярным, но порой оно не отражает той значимости, которую имело раньше. Сейчас ди-джеем становится каждый второй, имеющий пару аудиодисков в домашней коллекции или скачавший в Интернете у других ди-джеев несколько треков, а пиар-компании, могут из любого, даже глухого человека сделать ди-джея. Существующие интернет- и смс-голосования показывают лишь популярность ди-джеев независимо от его качества работы. Всё это приводит к тому, что публика начинает ценить в артисте его «имя», а не талант и мастерство.

Вот цитата из  книги Андрея Горохова «Музпросвет»: «Сегодня ди-джеи, похоже, вернулись к состоянию начала 70-х годов - они делают рутинную работу по озвучиванию дискотек. И, к сожалению, та музыка, которую они заводят, так и не смогла сколько-нибудь значительно удалиться от стандартов середины 70-х».

Подобное положение привело к тому, что многие ди-джеи стали уделять внимание не ловкости рук при сведении и не актёрским трюкам за пультом, а самому аудиоматериалу.

Современных музыкальных направлений при всём кажущемся многообразии оказывается не так уж и много. Безусловно, house, trance, techno, synth-pop (синти поп), electro dance, retro, lounge, easy, pop, bossanova и так далее можно разделить на большое количество подразделов и подклассов, но основное деление их происходит по схеме – клубная – неклубная, электронная – неэлектронная, коммерческая – некоммерческая. Основную нишу в клубах занимает коммерческая клубная электронная музыка, основанная на электронике с ритмами так называемой «прямой бочкой». Достаточно пройти мимо любой дискотеки или клуба в ночное время чтобы услышать ритмичное но, увы, однообразное басовое уханье, перемежающееся не менее однообразным «псыканьем» тарелочек. . Это и будет «прямая бочка». К сожалению, такой примитивный ритм лежит практически в основе всей танцевальной современной музыки. Невообразимое количество ремиксов, синглов, победителей хит парадов и популярных треков на удивление однообразны и как две капли воды похожи друг на друга. Отчасти это объясняется технологиями, которые многие ди-джеи и музыканты используют при создании композиций. Одинаковые встроенные в музыкальное и студийное оборудование эффекты, одинаковый набор сэмплов, одинаковые библиотеки ритмических петель (loop-ов), одинаковые программы сведения и одинаковый гламурно-коммерческий подход к творчеству делает современный танцпол скучным и однообразным. Но, как говорится, поп музыка на то и поп музыка чтобы нравится большинству. «Что такое поп музыка? Это когда всем хорошо, а одному плохо.» Изречение известное. То же можно сказать про некоммерческую музыку, но наоборот – там одному хорошо, а всем плохо.

В создавшейся ситуации понятие ди-джей несколько видоизменилось. Если чуть ли не каждый сегодня может воспользоваться технологиями профессионального сведения композиций в так называемые «сеты», то сам материал композиций может очень сильно зависеть от личности ди-джея.
Вот выдержки из записок Dj Piroliz: «Как проходят мои диджейские будни?» «Заканчивается работа, отзанимаешься спортом и.. Охотой за треками! Вчера прослушал пару сотен пластов электро\электро-клеша\электрохауса, со скрипом отобрал четыре, из которых только два войдут в тему микса, который сейчас собираю.»
Знакомая картина. Основная работа настоящего ди-джея заключается не в том,  чтобы удачно свести пару-тройку композиций на танцполе, а в бесконечном прослушивании мегатонн самой разнообразной музыки и из Эверестов музыкального мусора отобрать десяток удачных композиций, удовлетворяющих его вкусу и достойных, на его взгляд, того, чтобы быть представленных взыскательной публике на танцполе. На это уходит львиная доля работы ди-джея. Профессиональный ди-джей в первую очередь должен быть идеальным слушателем и должен прекрасно разбираться в тонкостях и нюансах музыкальных направлений и вкусах.
Отобрав, увы, мизерное количество удовлетворяющих его треков, ди-джей врождённым чутьём представляет, в какой именно последовательности эта музыка должна звучать на танцполе, избегая однообразия темы, ритма и в то же время соблюдая ритмические состыковки между треками. Но даже самое тонкое чутьё неспособно предугадать, как в действительности пойдёт настроение танцующих, поэтому зачастую так тщательно подобранную программу приходится менять на ходу.
«Высшая, последняя и единственная цель ди-джея — побуждать народ к танцам. Хороший ди-джей — это вовсе не тот, у которого хорошие грампластинки, и не тот, кто их умеет состыковывать в длинную кишку, а тот, кто способен управлять настроением танцующих, заводить публику, доводить её до состояния экстаза.» - Андрей Горохов «Музпросвет»

Итак, мы выяснили что современный ди-джей имеет возможность не следовать поп культуре финансовых акул шоу бизнеса, а создавать свои танцевальные (и не только танцевальные) пространства. В Японии есть ди-джеи, которые не делают миксы, не сводят треки, а просто ходят по клубам, кафе и ресторанам с маленьким чемоданчиком, набитым раритетными пластинками и знакомят слушателя с редкими записями из своих коллекций. Такие ди-джеи уникальны.

По моему личному опыту работы в различных клубах, ночных кафе и ресторанах я делаю вывод что публика только поначалу инертна и следует моде звука и направления, хороший ди-джей обязательно «купит» танцующего (если, конечно, танцующий не пьян в стельку, не туп как пробка и не глух как тетерев). Играете ли Вы джаз, lounge, этно или ретро – всегда в музыке должна присутствовать внутренняя логика драйва, темы композиций логически должны вытекать одна из другой. Надо учитывать, что публика – это не единый механизм, это множество индивидуальностей, каждый со своими проблемами и мироощущением. У хорошего ди-джея в конечном итоге «танцуют все!»

Почему лично я из всего многообразия музыки выбрал этно тему на танцполе? Моё прошлое провело меня по многим дискотекам 80х и 90х, я слушал самую разнообразную музыку от классических немецких опер в Большом Театре до концертов Депеш Мод и Металлики. К этнике я пришёл постепенно, но закономерно, ибо нашёл в ней корни всей современной музыки.
Мы живём в удивительном мире. Самурайская Япония и буддийский Китай снабжают нас технологиями высочайшей точности, а фамилии индийских и арабских программистов мелькают в титрах самого популярного программного обеспечения. Фолк присутствует во всём, даже супер попосовая  группа «Скутер» постоянно обращается к народным темам в своём достаточно жёстком техно творчестве. Истинный музыкант не может не помнить своих корней. Очень трогательное исполнение знаменитой композиции Мадонны «La Isla Bonita» казахским фолковым коллективом исключительно народными инструментами лишний раз  подчёркивает настоящий источник любой музыки – народный. Урбанистическая культура мегаполисов не работает за пределами городов, на природе не хочется слушать механический транс, электронику «подземки» метро, монотонную размеренность передачи компьютерных данных. Танец всегда был и остаётся живым и сколько бы роботехника house культуры не стучала в  двери клубов, жизнь есть жизнь,  возьмите вилку,  ритмично ударяйте ею о кружку с вашим чаем и танцуйте. Настоящий ди-джей это Вы в Вашем сердце.

Вот, вкратце, мы выяснили кто такой ди-джей. Тема, конечно, бесконечная, присылайте Ваши отзывы на эту статью, задавайте вопросы, с удовольствием отвечу Вам. В следующий раз мы поговорим о различных направлениях современной музыки.